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    2015-01-09 13:39:07

    音樂:說到這里。我以個人觀點說一下聽曲子的層次問題。第一層,大拍。第二層,細拍。第三層,音效。第四層,歌詞。第五層,感覺。其實不管層次,都可以歸屬為節奏。聽好音樂,其實也是需要訓練的。能區分層次,舉個很常見的例子,比如在搖滾音樂里面,最上層的就是架子鼓或者是電吉他,也就相當于剛才說的大拍。然后,最底層的就是貝司。它很細,但不代表沒有,只是說要用心去聽,或者慢慢才能聽出那樣這樣的層次。而其中的,就會有很多樂器或者音樂效果什么的,鍵盤之類的。所以說音樂,就是當放著一首曲子時,先不說能理解它的意思,能理解作者最原始的意思,首先就是把曲子給分析開,用自己聽到這首曲子的最原始的感覺去跳,慢慢聽多了才能理解。另外,還有很多人談論的就是比如說抓音效的問題,一首曲子里面,節奏,音效,都是會定時出現,只是說它各幾個八拍罷了,那么,說到了battle里的問題就是抓住音樂的細節去跳。所以聽音樂也就要從平時去鍛煉,放一首新曲子,盡量在4個八拍內聽完它能有的東西,除了另外一個就是積累了,要把自己的音樂庫擴大,那么相對于來說聽多了,理解也就深了。回到上面,當嘗試聽完音樂效果后,就要在曲子的播放過程中去猜拍子了,其實都是從個各音效的前后去聽的,比如所某件事發生是有什么征兆之類的感覺。也就是當你聽聽音樂,自己感覺似乎快到哪個哪個拍子出現了,那就可以去試試抓一下了。在這里說抓音效,其實不是說跳舞去刻意抓音樂里面的效果,而不是在跳舞,這畢竟是一個鍛煉過程,只有當自己熟悉了,了解了。比如一本書里有很多章節,為什么不一次性寫完的意思。都是需要去慢慢體會,理解它那個成分所在的含義。慢慢地,才能提高,才能成為什么叫把舞蹈和音樂結合。我們要廣泛去聽,而且是不受限制去聽,不要因為你只喜歡什么的就只聽那個,除非你的舞臺很小。    

    練習:聽著很是熟悉,其實主要想說的就是battle和solo的練習。區分很大,但不是認為都是跟音樂,或者抓細拍什么的。說白了一點,solo更重要的陶醉,而battle則要明白是在競爭,solo是沒有什么人跟自己競爭什么的,只是單純的跳舞。所以在主觀方面就要注意平時區分這些感覺的不同。也就是在solo的時候,最最最主要的是體會音樂,無論是新人還是怎么的,雖然說基本功不到位什么的情況都會有,但基本功的練習是平時的,這里就撇開說。無論基本功怎么樣,solo時強調的是把音樂聽懂,哪怕你從來都沒聽過音樂,然后流進腦里面,用你有的東西去表達出來,其實solo 就是要渲染出一種自己是在跳舞,是在跟音樂跳舞的一種氣氛。所以平時練習,不習慣的可以放著自己喜歡的曲子練,畢竟solo練的是感覺,假如聽到沒感覺的曲子練也是很勉強的,這個只是一種過程,不代表永遠都是這樣練,甚至是一首曲子可以表達出很多意思,層次是停不下來的,慢慢感覺多了,就可以去適應更多曲子,并且知道自己是在solo了。然后battle的話,當然可以自己練,也可以找伙伴練,假如你覺得找對手更有感覺那也可以,也許更有battle那種氣氛。其實,自己也是可以練的,是首先從自己個人的感覺區分。首先,現在的比賽也慢慢趨向于判斷勝負首先判斷是不是在dancing,這個很重要,所以,在平時練習solo就要好好得抓住跳舞的感覺。當然了,既然是比賽,肯定就有誰第一第二什么的了。當兩個dancer的舞感都那么好的話(只是強調到音樂細節的理解),只能從大家誰對音樂理解得更細,對哪些拍子,音效表達出更具體,更到位的感覺來判斷了。就重新說到了聽曲子的積累量。所以練battle的時候,是要思考著去跳舞的,要把這種思考慢慢變成一種習慣,然后成為自然而然,所有的所有,都是一種慢慢提升的過程。就像solo一樣,想象你自己一個人在舞池的感覺,自我陶醉,享受音樂。Battle就需要很平坦的心態,用很安靜的心去聽各種各樣的音樂,才能抓住那個原則。然后說到最本質的練習,不外乎是平時的練習順序了。無論在練solo還是battle前,都要做基本功練習的。這個是非常地必要。練素質也是一樣,如果體能很夠,那么就可以把素質訓練都做完,最基本的基本功一個練一首曲子,順便穿插套路結合地練,那么就可以更好地維持感覺和熟悉基本功了。練習是不管做什么都必須的,只為了自己想要的進步,只為貫穿那個keep on。。。   

    風格區分:這個東西只能淺談了,有些人感覺自己跳的風格很單一或者說風格變化不明顯,還是別人看不出來什么的。都要從自己看鏡子跳和從身體最基本的感覺去體會。現在的POPPING單元是很豐富的,而且風格很變化很多,這里就不說每個人最喜歡哪個哪個風格了。關鍵是當每個人練習的時候,都會有感覺自己身體感覺不對勁的時候,所以,這就是對風格區分的感覺不夠,說到最基本的,就是對身體個部位的肌肉和各個肢體感覺使用不到位所導致的,那么就要從平時練習里多體會,每個基本功都有最基礎的架子或者動作什么的,之所以要練一首曲子,是因為要把所用到的關節和肌肉給耗累,當把肢體給耗累了,那么就可以知道,每當切換風格跳舞時,身體感覺有沒有到位,才是正確的,從平時的練習多感覺自己肢體的細微變化和各部分主要肌肉的力量使用都是很重要的。然后在自己跳的時候,就可以很自然而然地把各種基本功個感覺給區分開。更好地去駕奴它。更好地用肢體去表達自己從音樂聽到,想表達出來的東西。    

    美感:可能覺得這個詞奇怪,我也是不自然地就感覺似乎蠻重要的。什么東西都存在著它最原始的美。舞蹈也是,甚至現在被人們更加推崇的一種活動。那對與舞蹈來說,美感的存在也是很重要的了。有些POPPER跳POPPING時,大家都知道他是在跳POPPING,或者說他的基本功很好,然后其他方面都很行,就是不夠“好看”。要說下的就時,這個所謂的美感,沒有關系到個人成型的風格問題,也就是很傳統大大眾美的感覺。知道自己在跳舞,怎么的來說,起碼也要讓自己看著舒服吧。看著舒服是很片面的說法,對自己舞蹈的肢體美感是的確存在的。歸根到底,就是從上面的架子和框的角度出發了。更好體會身體,細微地去感覺,自己看鏡子跳,已經是在POPPING,有時候就是不順眼。那就要好好地去嘗試各樣的感覺了。很重要,跳舞的時候,雖然旁邊沒有人,可最原始的觀眾就是自己,既然有人看著,那么對一樣事物的美的判斷肯定是存在的,所以當自己跳舞的時候,就要去慢慢發現或著改掉那些自己看著不舒服的地方。每個POPPER的風格成型,都是在慢慢的感覺中成長起來的。有時候,感覺分很多種,都是靠自己去揣摩,去醞釀,POPPING亦是。   

    瓶頸:對于這個東西,我也深受困擾。個人認為吧,瓶頸也就是當自己的思想所到達的高度跟自己跳舞的時候跳出來的東西所存在的差距,當這個差距最遠時,或者平行時,平行很久,那么就出現瓶頸了,兩個情況下都是需要突破,兩者的突破都是有不同的難度。第一個就是自己明白,但總表達出來,“眼高手低”的說法吧。但起碼知道了方向,可以從鏡子的練習中慢慢發覺。另一個就是平行的時候,這種時候太久也是很逼人的,總感覺跳來跳去都沒有新鮮感,老是這些東西,跳起來也完全沒有耐心。呵呵,這時候就別老跳了,看看視頻,找點新鮮的東西吧,看一些能讓你對POPPING有新的沖擊力的東西。當自己看到了,要反復揣摩,到底這是什么風格或者這種感覺是怎么來的,要看視頻,而且是分細節來看,每個人看視頻的習慣不一樣,肯定先是欣賞,然后隨之后面就要從學習的角度去看了(不好意思地穿插了看視頻的感受了)。。更要觀察視頻那個POPPER對肢體的運用,一次看不懂,繼續看,看到你能用腦子體會到那種感覺,甚至你自己可以去嘗試一下,或者看到后面,則成為了看那個POPPER對音樂的理解深度。回到瓶頸,每個人都會在瓶頸的時候,甚至我覺得,瓶頸有時候是好東西,因為如果平時自己不知道進步哪里或者基本功哪里不夠熟而沒發現的話,瓶頸就給POPPER那種這種強烈的感覺了,強迫著去發現,不知道又不舒服,那么,就去嘗試突破吧。瓶頸永遠存在,思想就一直在前進了。。。。。。。   

    跳舞:繼續糾結之前的一個問題,跳的時候是跳音樂還是跳舞。那可以試一下,放著POPPING曲,別人看得懂是在跳POPPING沒 。如果是,再試,放不是POPPING曲,什么的都可以,流行,拉丁,倫巴,If you can。再跳,別人知道在跳POPPING么。如果是,那么就不放音樂吧,再跳,看別人能否還知道自己還是別人還在跳POPPING。(先只對于POPPING來說),如果能完全做到,并且給人感覺很好,那么你就是在跳舞了。其實有時候跳舞跟跳音樂不好區分,甚至說他們分不開,但這要追溯要以前以前沒有音樂時的一種舞蹈感覺,更好的理解是為了更好地去把音樂給融合,而現在。我們需要做的,當然是可以清跳,但只是為了把感覺積累,剛才也說了,感覺很多種,不是單一的,都是需要自己去揣摩的。所以,當我們知道自己已經是在跳舞的時候,那么,就和音樂做朋友吧,把它放到自己的生命之河去流淌。一起跟著暢游。更多相關資訊請訪問嘻哈幫官網:www.z1377.com
     

     

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